El Festival Internacional de Cine en Guadalajara fue escenario de la presentación de “Corazón de las Tinieblas”, una coproducción entre Brasil y Francia dirigida por Rogério Nunez. Inspirada en la obra del escritor Joseph Conrad, la película propone una reinterpretación contemporánea ambientada en Río de Janeiro, alejándose del contexto original para explorar problemáticas actuales.

La historia sigue a Marlon, un oficial de policía que recibe la encomienda de internarse en zonas periféricas de la ciudad para localizar al Capitán Kur, un agente reconocido que desapareció bajo circunstancias no esclarecidas.

A medida que avanza la misión, el protagonista se adentra en un entorno marcado por la violencia, la corrupción y la pérdida de control institucional, elementos que transforman su percepción de la realidad y de su propio rol dentro del sistema.

Durante su presentación en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, el director explicó que la animación fue una decisión estratégica para abordar una historia de alta complejidad social.

Lejos de tratarse de un formato convencional, la película se enfoca en un público adulto, utilizando el lenguaje visual para construir una atmósfera densa que acompaña el desarrollo psicológico de los personajes.

El proyecto implicó un proceso prolongado de preparación, con más de tres años dedicados exclusivamente a la preproducción. Además, contó con la participación de un equipo cercano a las 100 personas, lo que refleja la magnitud técnica de la obra.

Según Nunez, llevar esta historia a un formato de acción real habría representado un desafío considerable dentro del contexto actual de la industria brasileña, por lo que la animación permitió materializar la propuesta sin limitar su alcance visual y narrativo.

La adaptación toma como base los elementos centrales de la obra de Joseph Conrad, pero los reconfigura en un escenario urbano donde los conflictos se manifiestan de forma distinta. La selva original es sustituida por la periferia de una gran ciudad, manteniendo el enfoque en la exploración de la condición humana frente al poder y la oscuridad.

Quizás te interese: hallazgo inusual, pescadores sacan bagre de gran tamaño en Río Conchos

📲 ¡Síguenos en nuestro canal de difusión de WhatsApp! —> Solo da clic aquí

Y para esta y más información, síguenos también en nuestras múltiples redes sociales: en Facebook nos encuentras como  Azteca Chihuahua , vía Twitter  @aztecachihuahua . Instagram como  @tvaztecachihuahua y TikTok  @tvaztecachihuahua o también visita más notas en nuestro sitio web  www.aztecachihuahua.com

La animación surcoreana “The Square” fue presentada en México como parte de la competencia por el Premio Internacional de Animación del Festival Internacional de Cine en Guadalajara. La cinta, desarrollada por la Academia Coreana de Artes Cinematográficas, se posiciona como una de las propuestas más intensas del certamen al abordar temas como la vigilancia estatal, la desconfianza y las relaciones humanas en contextos restrictivos.

Dirigida y escrita por Kim Bo-Sol, la película sitúa su historia en Pyongyang, capital de Corea del Norte, donde sigue la vida de Isak Borg, un funcionario vinculado a la embajada sueca que vive bajo constante supervisión.

El relato toma un giro cuando Bok-joo, una agente de tráfico con quien mantiene una relación secreta, desaparece de manera repentina tras un encuentro que despierta sospechas. A partir de ese momento, el protagonista inicia una búsqueda que lo enfrenta a un entorno dominado por el control y la incertidumbre.

La trama se desarrolla en un contexto donde la vigilancia es permanente y la confianza se convierte en un riesgo. Durante su investigación, Isak comienza a cuestionar incluso a las personas más cercanas, incluido su intérprete, Lee Myeong-jun.

Este ambiente refuerza una narrativa marcada por la paranoia, donde cada decisión puede tener consecuencias graves dentro de un sistema que limita cualquier margen de libertad.

Distribuida a nivel internacional por M-Line Distribution, la película destaca por un estilo visual que enfatiza la sensación de encierro y presión constante. La animación no solo funciona como recurso estético, sino como herramienta para transmitir la opresión del entorno.

La propuesta combina elementos de suspenso con una exploración emocional que pone en evidencia la fragilidad de las relaciones humanas en contextos extremos.

Dentro del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, “The Square” compite en la categoría de animación internacional, donde ha llamado la atención por su enfoque adulto y su tratamiento de temas políticos.

La cinta se perfila como una de las producciones más sólidas de la selección, al ofrecer una visión crítica sobre el control estatal y la búsqueda de la verdad en entornos cerrados.

Quizás te interese: accidente vial desata tráfico en carretera Aldama; choca contra puente en construcción

📲 ¡Síguenos en nuestro canal de difusión de WhatsApp! —> Solo da clic aquí

Y para esta y más información, síguenos también en nuestras múltiples redes sociales: en Facebook nos encuentras como  Azteca Chihuahua , vía Twitter  @aztecachihuahua . Instagram como  @tvaztecachihuahua y TikTok  @tvaztecachihuahua o también visita más notas en nuestro sitio web  www.aztecachihuahua.com

En el marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, se llevó a cabo el estreno de “Destino de Guerrero. La historia de Carlos Salcido”, un documental que retrata la trayectoria y el lado más íntimo del exfutbolista Carlos Salcido. La producción llega en un contexto marcado por la cercanía de la próxima Copa Mundial de la FIFA 2026, posicionándose como una pieza que conecta el deporte con la narrativa personal.

La obra, dirigida por Gonzalo Lamela y producida por Miguel Ángel Mendoza, es resultado de un proceso de más de dos años de trabajo. A lo largo del documental, se reconstruyen momentos clave en la vida de Salcido, desde sus inicios hasta consolidarse como una figura representativa del fútbol mexicano.

El enfoque no se limita a su carrera deportiva, sino que busca profundizar en los aspectos personales que definieron su camino dentro y fuera de las canchas.

Aunque el eje central es el deporte, los realizadores optaron por construir una narrativa accesible para todo tipo de público. El objetivo fue mostrar a la persona detrás del atleta, destacando los desafíos, sacrificios y experiencias que marcaron su desarrollo.

Durante la presentación, se destacó que uno de los principales retos fue lograr que el exjugador se mostrara de forma auténtica frente a la cámara, dejando de lado la imagen pública para revelar una faceta más vulnerable.

La producción señala que la conexión entre el equipo creativo y Salcido fue determinante para el resultado final. Esta cercanía permitió registrar momentos genuinos que aportan profundidad al relato, alejándolo de una visión meramente deportiva.

El documental muestra a un protagonista que enfrentó obstáculos significativos a lo largo de su vida, construyendo una historia de superación que trasciende el ámbito futbolístico.

La presentación en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara forma parte de una programación que apuesta por contenidos con identidad mexicana. En este caso, “Destino de Guerrero” se inserta en un momento clave, previo a la próxima justa mundialista, donde el legado de figuras como Salcido cobra relevancia.

Quizás te interese: accidente vial desata tráfico en carretera Aldama; choca contra puente en construcción

📲 ¡Síguenos en nuestro canal de difusión de WhatsApp! —> Solo da clic aquí

Y para esta y más información, síguenos también en nuestras múltiples redes sociales: en Facebook nos encuentras como  Azteca Chihuahua , vía Twitter  @aztecachihuahua . Instagram como  @tvaztecachihuahua y TikTok  @tvaztecachihuahua o también visita más notas en nuestro sitio web  www.aztecachihuahua.com

La película “Celestino”, dirigida por Hans Bryssinck, forma parte de la programación del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, donde compite por el Premio Mezcal. La producción destaca por su enfoque narrativo poco convencional y por integrar en su mayoría talento mexicano, en una propuesta que combina elementos del realismo con una atmósfera cargada de simbolismo.

La trama sigue a Iván, un periodista que, durante una estancia en México, decide investigar el rastro de un escritor enigmático tras un hallazgo inesperado. Su búsqueda lo conduce a una propiedad ubicada en Tianguistengo, donde comienza a experimentar situaciones que rompen con su lógica y percepción de la realidad.

A partir de ese punto, la historia se transforma en un recorrido introspectivo que confronta al protagonista con lo desconocido, en un entorno donde lo cotidiano se diluye con lo inexplicable.

Uno de los ejes narrativos de “Celestino” es la exploración del nahualismo, una creencia ligada a la capacidad de transformación espiritual y la coexistencia de múltiples identidades. La película plantea que una persona puede habitar distintas dimensiones de sí misma, integrando elementos culturales y simbólicos propios del contexto mexicano.

Este enfoque se desarrolla sin explicaciones directas, lo que permite que el espectador construya su propia interpretación de los hechos.

Durante la presentación, las actrices Evangelina Martínez, Sandra Celedón y Kerygma Flores señalaron que la película representa una conexión con las raíces culturales desde una perspectiva distinta, alejada de los formatos tradicionales.

Por su parte, Hans Bryssinck explicó que su experiencia como extranjero en México influyó directamente en la construcción del relato. Esa mirada externa permitió desarrollar una narrativa ambigua, que evita conclusiones cerradas y apuesta por un final abierto.

Dentro del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, el Premio Mezcal reconoce a producciones mexicanas destacadas por su propuesta cinematográfica. “Celestino” se posiciona como una de las apuestas más arriesgadas de la edición, al priorizar la experiencia sensorial sobre una narrativa convencional.

Quizás te interese: ingresa Frente Frío 47, alertan por vientos fuertes y tolvaneras en Chihuahua

📲 ¡Síguenos en nuestro canal de difusión de WhatsApp! —> Solo da clic aquí

Y para esta y más información, síguenos también en nuestras múltiples redes sociales: en Facebook nos encuentras como  Azteca Chihuahua , vía Twitter  @aztecachihuahua . Instagram como  @tvaztecachihuahua y TikTok  @tvaztecachihuahua o también visita más notas en nuestro sitio web  www.aztecachihuahua.com

La edición 41 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara incluyó en su selección oficial la película Oca, dirigida por Karla Badillo, la cual compite por el Premio Mezcal. La producción, con participación argentina, forma parte de la programación que reúne propuestas con enfoque autoral y temáticas sociales.

La historia se centra en Rafaela, una monja que emprende un recorrido personal con el objetivo de rescatar a su congregación. En ese trayecto, se encuentra con distintos personajes cuyas experiencias están marcadas por conflictos entre la fe, las necesidades económicas y el sentido de vida.

A través de estos encuentros, la protagonista confronta sus propias creencias y cuestionamientos en un entorno que refleja tensiones contemporáneas.

El filme es protagonizado por Natalia Solián, Cecilia Suárez y Cristel Guadalupe, quienes construyen una narrativa coral en torno a las distintas formas de entender la fe y la supervivencia.

La participación de estas actrices aporta matices a una historia que combina lo íntimo con lo social, situando a los personajes en escenarios donde las decisiones personales adquieren un peso colectivo.

Durante la presentación en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, la directora compartió detalles sobre el proceso creativo de la película. Acompañada por parte del elenco, entre ellos Natalia Solián, participó en una sesión de preguntas y respuestas con el público.

Badillo explicó su interés por construir analogías a partir de situaciones cotidianas, utilizando elementos simbólicos y referencias religiosas para desarrollar una narrativa que dialoga con problemáticas actuales. La cinta incorpora una sátira ligera que permite abordar temas complejos sin perder cercanía con el espectador.

Dentro de la competencia oficial, la película se posiciona como una propuesta que apuesta por la introspección y el análisis social. Su enfoque combina espiritualidad, crítica y exploración de identidad en un contexto marcado por la incertidumbre.

La participación en el Premio Mezcal la coloca en un espacio donde convergen historias que buscan generar diálogo sobre la realidad contemporánea desde distintas perspectivas cinematográficas.

Quizás te interese: Identifican a hombre asesinado dentro de vehículo en la colonia 2 de Octubre

📲 ¡Síguenos en nuestro canal de difusión de WhatsApp! —> Solo da clic aquí

Y para esta y más información, síguenos también en nuestras múltiples redes sociales: en Facebook nos encuentras como  Azteca Chihuahua , vía Twitter  @aztecachihuahua . Instagram como  @tvaztecachihuahua y TikTok  @tvaztecachihuahua o también visita más notas en nuestro sitio web  www.aztecachihuahua.com

La edición 41 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara sumó a su programación la película The Awakening, dirigida por Jaime Osorio Márquez, una propuesta que combina elementos bélicos con terror sobrenatural en un entorno selvático. La producción, respaldada por Rhayuela Films, ha llamado la atención por su construcción atmosférica y su planteamiento narrativo.

La historia sigue a una unidad militar especializada que se interna en la selva sudamericana con el objetivo de ejecutar una operación táctica contra un enemigo específico. Sin embargo, la misión cambia de rumbo cuando los soldados comienzan a enfrentar fenómenos que no pueden explicar desde una lógica convencional.

El entorno natural se convierte en un elemento central del relato, funcionando no solo como escenario, sino como una presencia activa que condiciona el destino de los personajes.

Uno de los ejes narrativos de la cinta es la relación entre dos líneas temporales separadas por siglos. Por un lado, la operación militar contemporánea; por otro, una expedición de conquistadores españoles que, en su momento, también se adentró en ese territorio.

Ambas historias convergen a través de una fuerza desconocida que habita la selva y que ha permanecido latente a lo largo del tiempo, afectando a quienes intentan dominar ese espacio.

La película destaca dentro del festival por su apuesta estética y temática, al mezclar el cine de guerra con elementos de horror ligados a lo ancestral. La tensión se construye a partir del aislamiento, la incertidumbre y la confrontación con lo desconocido, alejándose de los esquemas tradicionales del género.

Su proyección en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara refuerza la presencia del cine latinoamericano que explora nuevas formas narrativas dentro del suspenso.

La propuesta no se limita a generar miedo a través de recursos visuales, sino que plantea una reflexión sobre la relación entre el ser humano y territorios que escapan a su control. La selva, en este caso, actúa como un archivo vivo de eventos pasados que continúan influyendo en el presente.

Esta combinación de historia, mitología y conflicto contemporáneo posiciona a la cinta como una de las propuestas más comentadas dentro de la muestra.

Quizás te interese: identifican a hombre asesinado dentro de vehículo en la colonia 2 de Octubre

📲 ¡Síguenos en nuestro canal de difusión de WhatsApp! —> Solo da clic aquí

Y para esta y más información, síguenos también en nuestras múltiples redes sociales: en Facebook nos encuentras como  Azteca Chihuahua , vía Twitter  @aztecachihuahua . Instagram como  @tvaztecachihuahua y TikTok  @tvaztecachihuahua o también visita más notas en nuestro sitio web  www.aztecachihuahua.com

En el marco de la edición 41 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara , se dio a conocer a la ganadora de la Beca Jenkins-Del Toro 2026, uno de los estímulos más relevantes para la formación de cineastas mexicanos. La seleccionada fue Antonia Sofía Silva Alvarado, una joven creadora que ahora tendrá la oportunidad de continuar su preparación profesional en el extranjero con respaldo integral.

Este anuncio refuerza el compromiso de diversas instituciones con el desarrollo del talento emergente en la industria cinematográfica nacional.

Quizás te interese: ¿Reconciliación en puerta? Ángela Aguilar y Nodal estarían retomando su relación entre versiones encontradas

La beca es impulsada por la Fundación Mary Street Jenkins, el cineasta Guillermo del Toro, el Patronato del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, la Universidad de Guadalajara y su fundación, con el objetivo de apoyar la profesionalización de cineastas en instituciones internacionales de alto nivel.

Durante la presentación oficial, representantes del comité organizador destacaron que en esta edición se recibieron 136 postulaciones provenientes de distintas regiones del país, lo que permitió tener un amplio panorama del talento en formación.

El jurado eligió a Antonia Sofía Silva Alvarado por su propuesta artística, destacando su capacidad para fusionar elementos de la cultura ancestral con enfoques contemporáneos, así como su dominio del lenguaje de la animación mediante diversas técnicas.

Originaria de la Ciudad de México, la ganadora cursó estudios en la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas de la UNAM. Su proyecto “El canto del jaguar” fue clave en su postulación, el cual tiene previsto presentarse en un importante festival internacional de animación.

Su interés por el cine comenzó desde la infancia, influenciado por experiencias tempranas en salas de cine, lo que derivó en una inclinación particular hacia la animación, disciplina que considera una herramienta de expresión con amplias posibilidades creativas.

A sus 28 años, Silva Alvarado reconoció que obtener esta beca representa un objetivo alcanzado tras varios años de preparación, luego de haber intentado participar desde convocatorias anteriores.

Este apoyo, creado en 2019, contempla una inversión anual de 60 mil dólares destinada a cubrir matrícula, manutención, materiales, transporte y seguros, tanto médicos como de vida, para estudios de licenciatura o posgrado en cinematografía.

La beca se ha posicionado como una plataforma que transforma trayectorias, al facilitar el acceso a instituciones académicas de prestigio internacional, una oportunidad que, de otro modo, resulta limitada para muchos aspirantes.

Aunque aún no ha definido la institución final, Antonia Sofía Silva Alvarado ha manifestado su intención de estudiar en el Reino Unido. Entre sus opciones se encuentran programas especializados en animación, donde busca desarrollar un proyecto de largometraje durante su formación.

Su objetivo a mediano plazo es regresar a México con los conocimientos adquiridos y contribuir al crecimiento de la industria cinematográfica nacional.

El propio Guillermo del Toro destacó, a través de un mensaje, que este tipo de iniciativas permiten impulsar nuevas voces y contribuir a la evolución del lenguaje cinematográfico en México y Latinoamérica.

Quizás te interese: cae tercer implicado en homicidio de ganadero en Chihuahua capital; dictan prisión preventiva

📲 ¡Síguenos en nuestro canal de difusión de WhatsApp! —> Solo da clic aquí

Y para esta y más información, síguenos también en nuestras múltiples redes sociales: en Facebook nos encuentras como  Azteca Chihuahua , vía Twitter  @aztecachihuahua . Instagram como  @tvaztecachihuahua y TikTok  @tvaztecachihuahua o también visita más notas en nuestro sitio web  www.aztecachihuahua.com

En el marco de la edición 41 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara , los hermanos Pablo Larraín y Juan de Dios Larraín encabezaron la clase magistral “La internacionalización del cine chileno: La historia de Fábula”, donde compartieron su experiencia en la consolidación de una productora que ha logrado posicionar historias locales en el circuito global.

Quizás te interese: localizan a dos mujeres reportadas como desaparecidas en Chihuahua

Durante la charla, los hermanos Larraín explicaron el origen y evolución de Fábula, productora fundada en 2003, la cual ha desarrollado proyectos en cine, televisión y plataformas internacionales.

Señalaron que su crecimiento ha estado ligado a la coproducción con otros países, una estrategia que les permitió impulsar sus primeros proyectos y ampliar el alcance de sus historias hacia audiencias más amplias.

Los realizadores reflexionaron sobre las dificultades que enfrentan países como Chile para consolidar una cinematografía nacional, especialmente tras periodos de crisis que afectan la producción cultural.

Indicaron que ese contexto ha influido en la construcción de un imaginario creativo sólido, desde el cual buscan contar historias con identidad local, pero capaces de conectar con públicos internacionales.

Uno de los ejes centrales fue la importancia de la colaboración entre países. De acuerdo con los Larraín, trabajar con distintos equipos y culturas permite enriquecer los proyectos y darles una dimensión universal.

Además, subrayaron que el papel del productor implica confiar en la visión de los directores, respetando su autoría como elemento fundamental del proceso creativo.

Los cineastas también abordaron la evolución de su criterio para seleccionar proyectos. Coincidieron en que la clave está en apostar por historias que ellos mismos consumirían como espectadores.

Aseguraron que pensar en las audiencias no implica perder autenticidad, sino encontrar un equilibrio que permita a las producciones generar conexión y diálogo con el público.

En la conversación se destacó la necesidad de diferenciar entre los formatos cinematográficos y televisivos. Según explicaron, mientras la televisión tiende a priorizar el entretenimiento y la inmediatez, el cine conserva un enfoque más profundo en términos narrativos y culturales.

La dupla ha participado en proyectos de alto impacto internacional, combinando la dirección de Pablo con la producción de Juan de Dios. Entre sus trabajos más reconocidos se encuentran No, Jackie, Spencer y El conde.

En el ámbito televisivo, también han desarrollado series como Prófugos, La jauría, además de producciones recientes como “Alguien tiene que saber” y “Mis muertos tristes”.

Quizás te interese: muere el actor Patrick Muldoon, reconocido por la película 'Invasión'

📲 ¡Síguenos en nuestro canal de difusión de WhatsApp! —> Solo da clic aquí

Y para esta y más información, síguenos también en nuestras múltiples redes sociales: en Facebook nos encuentras como  Azteca Chihuahua , vía Twitter  @aztecachihuahua . Instagram como  @tvaztecachihuahua y TikTok  @tvaztecachihuahua o también visita más notas en nuestro sitio web  www.aztecachihuahua.com

En el marco de la edición 41 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, el cineasta Gerardo Naranjo presentó su más reciente largometraje, El Yerno, durante una función especial que reunió al elenco y parte del equipo de producción. La película forma parte de la competencia oficial por el Premio Mezcal, uno de los reconocimientos principales del certamen.

La proyección se llevó a cabo ante asistentes del festival, donde el director estuvo presente para introducir la cinta y compartir el proceso detrás del proyecto.

La película tendrá su presentación oficial el próximo 1 de mayo de 2026 dentro del mismo festival, consolidando su participación en una de las plataformas más relevantes del cine en la región.

La trama sigue a José Sánchez, un personaje que, a partir de su astucia y habilidades estratégicas, logra insertarse en el ámbito político como un operador de alto riesgo.

A lo largo de la historia, el protagonista enfrenta las consecuencias de sus decisiones, en un entorno marcado por la ambición y las tensiones del poder.

El largometraje aborda temas como la corrupción, los atajos hacia el éxito y las contradicciones del sistema político en México.

A través de su narrativa, plantea una mirada crítica sobre las dinámicas de poder y los costos personales que implica la búsqueda de influencia dentro de este entorno.

Con este proyecto, Gerardo Naranjo refuerza su interés por explorar historias con carga social, centradas en personajes complejos y contextos contemporáneos.

La presencia del director junto al elenco en el festival marca el impulso de esta producción dentro del circuito cinematográfico actual.

La participación de “El Yerno” en el festival subraya el papel del evento como escaparate para nuevas propuestas del cine nacional.

El certamen continúa posicionándose como un espacio donde convergen producciones que abordan distintas realidades sociales, políticas y culturales desde el lenguaje cinematográfico.

Quizás te interese: Edgar Ramírez comparte su método interpretativo, la actuación como un acto de empatía y verdad

📲 ¡Síguenos en nuestro canal de difusión de WhatsApp! —> Solo da clic aquí

Y para esta y más información, síguenos también en nuestras múltiples redes sociales: en Facebook nos encuentras como  Azteca Chihuahua , vía Twitter  @aztecachihuahua . Instagram como  @tvaztecachihuahua y TikTok  @tvaztecachihuahua o también visita más notas en nuestro sitio web  www.aztecachihuahua.com

En el marco de la edición 41 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, el cineasta Fernando Eimbcke presentó su nueva película Moscas, una propuesta que aborda la vida contemporánea desde la intimidad de sus personajes. La proyección contó con la presencia del director, así como de parte del elenco y equipo creativo.

La cinta, escrita por Vanesa Garnica, tuvo su presentación en una gala dentro del festival, consolidándose como una de las producciones destacadas del certamen.

El proyecto se sitúa en la Ciudad de México actual, donde construye una narrativa centrada en la rutina, el aislamiento y los cambios inesperados que alteran la vida cotidiana.

La trama sigue a Olga, una mujer que vive bajo un esquema rígido y solitario en un gran complejo habitacional. Su estabilidad comienza a fracturarse cuando, por razones económicas, decide rentar una habitación dentro de su hogar.

Este acto marca el inicio de una transformación personal, al abrir su espacio a la presencia de otros.

El filme está protagonizado por Teresita Sánchez, Enrique Arriola y Bastian Escobar, quienes dan vida a los personajes que articulan la historia.

El conflicto se desarrolla cuando el nuevo inquilino introduce en secreto a su hijo de nueve años, situación que genera una dinámica inesperada entre los tres protagonistas.

A través de esta interacción, la película explora la manera en que personas desconocidas pueden construir conexiones significativas en contextos marcados por la soledad.

Eimbcke plantea una reflexión sobre la vida en entornos urbanos, donde el aislamiento puede romperse a partir de encuentros fortuitos que transforman la percepción del otro.

Con su presentación en Guadalajara, “Moscas” se suma a la oferta de cine mexicano contemporáneo que apuesta por historias íntimas y personajes complejos.

La película refuerza la presencia de propuestas que abordan problemáticas sociales desde una perspectiva humana, centrada en las emociones y relaciones cotidianas.

Quizás te interese: Edgar Ramírez comparte su método interpretativo, la actuación como un acto de empatía y verdad

📲 ¡Síguenos en nuestro canal de difusión de WhatsApp! —> Solo da clic aquí

Y para esta y más información, síguenos también en nuestras múltiples redes sociales: en Facebook nos encuentras como  Azteca Chihuahua , vía Twitter  @aztecachihuahua . Instagram como  @tvaztecachihuahua y TikTok  @tvaztecachihuahua o también visita más notas en nuestro sitio web  www.aztecachihuahua.com