La directora chilena Maite Alberdi participó en la edición 41 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, donde ofreció una clase magistral centrada en su enfoque creativo dentro del cine documental. Bajo el título “Filmar es observar”, la realizadora expuso cómo su trabajo se ha construido a partir de la paciencia, la investigación y la conexión con historias reales, consolidando al documental como su principal espacio de expresión.
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Maite Alberdi en el FICG 41: claves de su visión del documental
Durante su intervención en el Conjunto Santander de Artes Escénicas, Alberdi explicó que desde sus inicios encontró en el cine documental un terreno natural para desarrollar su mirada.
La cineasta señaló que este género le permitió construir lo que describió como una “fábrica de experiencias”, en la que cada proyecto se convierte en un proceso único de descubrimiento. A diferencia de otras formas de producción, destacó que el documental exige adaptarse al ritmo de la vida real y no imponer estructuras rígidas.
Cómo hacer un documental: la importancia de observar y esperar
Alberdi subrayó que la investigación es una etapa esencial en cualquier proyecto documental. Este proceso, dijo, no solo implica recopilar información, sino también observar durante largos periodos y esperar el momento adecuado para capturar lo significativo.
En ese sentido, explicó que cada historia tiene su propio ritmo, por lo que resulta imposible trabajar bajo cronogramas estrictos. La clave, afirmó, está en permitir que los personajes y las situaciones evolucionen de manera natural frente a la cámara.
Trayectoria de Maite Alberdi: de El salvavidas a sus proyectos más recientes
Durante la charla, la directora repasó su camino en el cine, desde su primer largometraje El salvavidas hasta obras más recientes como El agente topo, La memoria infinita y Un hijo propio.
A través de ejemplos de su filmografía, explicó cómo ha enfrentado distintos retos narrativos, especialmente en proyectos donde el paso del tiempo y la evolución de los personajes juegan un papel determinante.
El reto de encontrar el final en un documental
Uno de los temas que generó mayor interés entre el público fue la construcción del cierre en este tipo de producciones. Alberdi explicó que, en muchos casos, el desenlace no está definido desde el inicio.
Como ejemplo, mencionó su experiencia con La Once, proyecto que se extendió durante varios años hasta encontrar un final marcado por eventos reales que no podían anticiparse.
Según la directora, la realidad puede ofrecer giros narrativos imposibles de planear, lo que convierte al documental en un ejercicio de constante adaptación.
Diferencias entre cine documental y ficción, según Alberdi
En la parte final de la clase, la realizadora utilizó una metáfora para explicar la diferencia entre dirigir ficción y documental. Comparó la ficción con la pintura, donde se parte de un lienzo en blanco, mientras que el documental se asemeja a la escultura, en la que la historia ya existe dentro de una “materia” que debe ser descubierta y moldeada.
Esta visión, señaló, implica tomar decisiones estéticas que permitan dar forma a la realidad sin alterar su esencia.
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